Anna Solovyova: Innovazione e reinterpretazione creativa della tradizione

La società contemporanea vive in gran parte di immagini, e questo è dovuto principalmente a una serie di strumenti messi a disposizione dal progresso e dalla tecnologia quali l'intelligenza artificiale, il web con i suoi social e via dicendo. Incentrate fortemente sulle immagini infatti sono le modalità di presentare concetti, pensieri e idee, non tralasciando il loro massiccio uso anche quando si vuol semplicemente raccontare qualcosa che stimoli la riflessione, che intenda toccare le coscienze oppure lanciare un messaggio chiaro che possa così oltrepassare la prima corteccia sensibile dell'indifferenza arrivando a provocare un’emozione, stupore o suscitare meraviglia.

Chiaro che quanto enunciato trova uno dei suoi luoghi ideali nell'arte visiva. Ed è proprio su questa disciplina artistica che intendo fissare il focus di questa nota, raccontando cosa ho visto e  percepito nel visitare una mostra personale di un’artista che definirei intelligente - per come ha saputo reinterpretare un'attività stimolante sotto il profilo squisitamente creativo - prima ancora che talentuosa.

Ma di cosa si tratta in concreto?

Incuriosito dal genere artistico proposto, mi sono recato presso la Galleria Internazionale Area Contesa Arte  in Via Margutta 90 a Roma, dove ho incontrato Anna Solovyova, giovane artista ucraina che proprio nelle sale della celebre galleria ha esposto i suoi lavori. Le opere di Anna non trovano concreta identificazione in pennelli, tele e colori, l'artista propone con maestria e originalità compositiva  uno spaccato della tradizione, una passione tramandata di generazione in generazione ma rielaborata attraverso uno stile unico e irripetibile. Un'attività "povera", dove gli unici strumenti per comporre poesia in immagini sono la fantasia e una spiccata capacità di lettura interiore, che l’artista ha voluto riportare alla luce trasformando questa tradizione in arte pura.  Ritratti di personaggi del mondo dello spettacolo e non solo riprodotti con la tecnica punto croce, mezzo punto, mezzo punto con perline. Avrete capito che gli strumenti di Anna sono "filo, ago, tessuto e i motivi che il filo disegna", come essa stessa ha inteso nominare la propria arte personale.

Ma chi è Anna Solovyova? 

Nata nel 1984 in Ucraina, Anna ha una laurea in lingue straniere e letterature straniere, Nel 2011 si trasferisce in Italia e precisamente a Roma dove tuttora vive e lavora. Da sempre appassionata dell’arte del ricamo, inizia da due lustri circa a realizzare lavori sperimentando varie tecniche che la portano a perfezionare sempre più il suo stile, originale e ricercato, adottando nel contempo un’applicazione sempre più sofisticata finalizzata a un raggiungimento di un livello compositivo completo.

Presso la sala della Galleria si possono ammirare ritratti eseguiti con questa tecnica nei confronti di icone del cinema, dello spettacolo italiano e non solo. I volti riprodotti sono volti celebri: da Anna Magnani a Sandra Milo, da Papa Francesco a Monica Vitti. Splendido anche il volto di un bambino che riesce, con la sua espressione, a trasmettere piacere e serenità in un'aura di assoluta pace interiore. Ogni personaggio acquisisce, con  l'opera della Solovyova luce nuova, profondità emozionale e rigore d’espressione, il tutto nella piena libertà interpretativa da parte dell'osservatore. Ogni figura, ogni tono è assemblato con cura e con dovizia di particolari fino a realizzare un incrocio di livelli e di motivi che esaltano la forma espressiva e l'intensità compositiva dell'autrice. Garbate infine, sono le linee lavorate sul tessuto, tratti che sanno  catturare lo sguardo dell’osservatore annullando ciò che di materiale esiste intorno, anzi, esaltando quella spiritualità che solo opere frutto di ingegno e di un genio superiore  hanno insite nella loro sostanza.

Un plauso è doveroso nei confronti delle galleriste Teresa Maria Zurlo e Tina Zurlo le quali, attraverso il personale intuito esperienziale hanno individuato nell’artista Anna Solovyova, un profilo di rilievo, una forza creativa potente e un talento ormai raggiunto e riconosciuto, elementi sulla base dei quali, hanno potuto garantire una copertura critica di elevato spessore artistico.

Esposizioni in contesti di prestigio dell’artista in ambito nazionale:

• - Premio d'artista d'Italia (Roma, 2022)
• - Arte in maschera (Venezia, 2023)
• - Premio Michelangelo (Firenze, 2023)
• - Red carpet (Padova, 2023)
• - Gran Premio della stampa artistica (Sanremo, 2023)
• - Visioni contemporanee (Roma, 2023)
• - Premio Baronessa Luigia Sipione. Premio per l'arte.  (Roma, 2024)
• - Humanity - Museo Bellini(Firenze, 2024)
• - Art Expo New York (2024)
• - Artista nella storia. Premio Dalì (Roma, 2024)
• - The Power of Art - Museo Crocetti (Roma, 2025)
• - Arteland (Pisa, 2025)
• - Galleria Internazionale Area Contesa Arte - da luglio 2023/oggi

Il consiglio è quello di visitare questa mostra personale la quale non si ferma al semplice impatto visivo, ma scava lo sguardo sino a ridestare sensazioni sopite. Un viaggio sensoriale attraverso cui riscoprire il valore di una disciplina unica nel suo genere.

- Mostra: Punto...e arte;

- Dove: Galleria Internazionale Area Contesa Arte, via Margutta 90 - Roma;

- Quando: dal 19 al 28 giugno 2026;

- Orari di galleria:

• Lunedì chiuso.
• Martedì, mercoledì, giovedì   11.30 - 13.30/15.30 - 18.30
• Venerdì, sabato - 16.00 - 19.00
• Domenica - 10.30 - 13.00

Piglio, Il periodico di cultura "Capitulum Hernicorum" compie 80 anni.

Si tratta del periodico di cultura civile-religiosa e storico-archeologica dal titolo “Capitulum Hernicorum”, stampato dalla Tipografia Poliglotta Vaticana, che il Direttore Responsabile Mons. Adelmo Loreti, pubblicò per la prima ed ultima volta nel Giugno 1946.

Non a caso don Adelmo aveva scritto: “nel prossimo numero saranno pubblicati articoli di sommo interesse storico che per la prima volta illustreranno l’origine delle antiche famiglie di Piglio”.

A far rivivere questa testata nella sua veste di pubblicista è ora Giorgio Alessandro Pacetti, memoria storica di Piglio, che continua nell’opera di conservazione degli avvenimenti di Piglio “ad perpetuam memoriam”, con la sua biblioteca fatta da ritagli di giornali.

Non solo.

Pacetti desidera festeggiare il periodico “Capitulum Hernicorum” con i nati a Piglio nell’anno 1946 che compiono 80 anni nel mese di Giugno2026. 

 Giorgio Alessandro Pacetti

Greta Gurizzan: un'artista, quaranta opere in esposizione ad Anagni (Fr)

Esplosione di colori e forme a “Emozioni – dal pennello alla spatola”, mostra personale dell’artista bresciana Greta Gurizzan inaugurata il 24 maggio e visitabile fino al 7 giugno 2026, presso Palazzo Bacchetti - Casa della cultura ad Anagni (Fr).

Ho avuto la fortuna di visitare questa personale della cara amica Greta Gurizzan, artista dalla fantasia assai creativa, dall'animo sensibile e dotata di una spiccata predisposizione nel percepire latenti sfumature del mondo e della vita, elementi che sa cogliere e  trasporre sulla tela trasformando quanto ricevuto in opere d'arte con quella naturale spontaneità espressiva che solo talentuosi artisti hanno in dote naturale.

La mostra, patrocinata dalla Provincia di Frosinone e dal Comune Anagni, il cui afflusso di visitatori sta superando ogni ottimistica previsione, ha registrato sinora un notevole apprezzamento da parte del pubblico e particolare successo: sia dal punto di vista critico che da quello organizzativo e progettuale.

L’esposizione delle opere, ordinata ed elegante, intende offrire alla comunità anagnina e a tutti gli appassionati di arte visiva, circa quaranta opere esclusivamente realizzate a pennello e a spatola attraverso la tecnica della spatola stratigrafica, modalità di esecuzione ideata dal Maestro e Critico Internazionale d’Arte Mario Salvo, presente nella circostanza nella qualità di Direttore Artistico e di cui Greta è stata allieva.

Le decorate sale di Palazzo Bacchetti Casa della Cultura, hanno accolto, integrandone la bellezza, un susseguirsi di forme e di colori aventi un unico denominatore comune: la purezza d’espressione.

L’artista bresciana, con le sue opere, conduce ogni visitatore verso una dimensione asettica, quasi priva di materialità, invisibile ma palpabile dove concetto, analisi e confronto, condividono le aree emozionali tra l’osservatore e l’artista stessa.

La donna, nell'opera dell'artista è spesso intesa quale centro focale dell’individualità umana alla quale Greta dedica ogni sua espressione interiore, e lo fa  attraverso un concreto intimo dialogo con ogni  soggetto alla quale dà vita sulla tela.

Un legame con linee a volte vigorose ma anche delicate, con toni decisi che creano corpo e rilievo o con delicate geometrie mai soffocate, e che sposa facilmente anche ciò che rincorre l’idea di creatività in simbiosi con la contemporaneità. Atto questo, che non esclude storia e tradizione pittorica ma che genera anzi una libera e armoniosa agitazione emozionale creando un unicum artistico irripetibile e di ampio respiro.

L’artista, come segno di riconoscenza verso l’amministrazione ospitante, ha voluto donare una significativa opera, anch’essa realizzata con la sopra citata tecnica a spatola stratigrafica, rappresentante uno scorcio della Cattedrale di Anagni, uno dei tanti luoghi simbolo dall’alto valore storico della città, opera anch'essa esposta. 

 

Mostra d’arte: “Emozioni, dal pennello alla spatola”;

Quando: dal 24 maggio al 7 giugno 2026;

Dove: Palazzo Bacchetti Casa della Cultura – Anagni (Fr):

Sito artista: https://gretarte.com/