Fiorentina, Margherita Guidacci nasce nel 1921. Ama fin da
subito l'ermetismo, tanto che la sua tesi di laurea è dedicata a Giuseppe Ungaretti.
Tuttavia, il suo maturare poetico si inoltra verso linguaggi
connotati da forte tensione meditativo spirituale. Traduttrice di poeti inglesi
e americani, si trasferisce a Roma dove insegnerà letteratura nei licei.
Le sue svariate pubblicazioni poetiche sono perlopiù di
argomento religioso.
Ci lascia nel 1992.
Video poesia visionabile qui
Si trasferì a Roma ove lavorò per radio e televisione,
quotidiani e riviste, ma rimase sempre molto legato alla sua terra d'origine.
Appassionato di cinema, fa trasparire nei suoi testi poetici
la narrazione tipica proprio del cinema, adoperandone tecniche e suggestioni. Personaggio schivo e riservato, descrive spesso con dovizia di particolari la sua terra emiliana con un tono pacato e malinconico. Poeta limpido e
riflessivo che ha saputo leggere e illustrare attraverso le parole, i suoi
paesaggi amati.
Ci lascerà il 14 giugno del 2000.
In particolare, grandi passi in questa direzione li ha fatti
la comunicazione in generale. Lontani sono i tempi in cui tra gli uomini si comunicava con
graffiti, geroglifici e scrittura cuneiforme. La rete, raccoglie ormai quotidianamente un’infinità di immagini e video soprattutto nelle aree "social web",
ma anche attraverso le diverse piattaforme adibite alla raccolta e alla pubblicazione di video e immagini. Tale fenomeno, si è reso illimitato ed è costantemente cresciuto diventando di portata globale, e tutto questo grazie soprattutto agli smartphone, apparecchi
nati per comunicazioni telefoniche ma che poi si sono trasformati in veri e propri
computer per la navigazione in Internet, e soprattutto, in sofisticatissime foto
– videocamere con le quali poter condividere con il mondo intero qualsiasi tipo
di messaggio: scritto, audio e video.
Ma di cosa si occupa nello specifico questo ambizioso gruppo di amanti della macchina da presa, di microfoni, fotocamere ecc.? Risponde proprio Rossano Surpi, presidente di Canale Cultura Multimedia Art Projects: «I primi lavori, nati per presentare l’ambizioso progetto del team, sono stati un insieme di immagini, tra le più significative, che rappresentano i primi passi del progetto "Canale Cultura". Primi passi che in realtà sono stati un tour breve ma intenso, a tratti emozionantissimo per la bellezza dei luoghi e soprattutto delle modelle protagoniste che si sono avvicendate davanti alle nostre videocamere. Con lo staff abbiamo potuto collaudare le nuove tecnologie, in particolare i Droni in FPV con risultati strabilianti a detta degli esperti. Abbiamo ancora molto da migliorare ed è proprio questo il nostro incentivo maggiore. Vogliamo avvicinarci il più possibile agli standard dei grandi network e toglierci un bel po' di soddisfazioni e... anche qualche sassolino dalle scarpe».
Chiedo allora ancora al Surpi, quali siano gli intenti che Canale Cultura MAP si prefigge e che vuol raggiungere nel prossimo futuro? «La nostra organizzazione è in
grado di offrire una serie di servizi multimediali di qualità professionale.
Tale offerta è rivolta a tutti quei soggetti (enti pubblici, imprese, privati e
associazioni) che necessitano in particolare di prodotti video e fotografici
realizzati su misura. Il nostro team ha già avuto modo di collaborare con
diverse realtà del mondo dello spettacolo, della cultura, della moda, della
pubblicità, ecc., con risultati assai lusinghieri ed è per questo motivo che
abbiamo deciso di trasformare la nostra passione in una vera e propria attività
d'impresa».
Non resta quindi che augurare buon lavoro a Canale Cultura Multimedia Art Projects, non prima però, di aver invitato coloro che desiderano immortalare qualsiasi evento o manifestazione artistica e culturale, sia personale che organizzata sotto il patrocinio degli enti della propria città, oppure, semplicemente di un appuntamento ritenuto importante e per il quale vi sia un interesse specifico alla documentazione attraverso filmati, fotografie e interviste, a contattare il nostro team ai seguenti recapiti:
Per i programmi “ArtisticaMente” e “Itinerari - I Tesori d’Italia”:
Ma la parola poetica sta un po’ stretta a Nino, tant’è che entra nel mondo del teatro a soli 17 anni frequentando il laboratorio di Mario Scaccia a Roma e recandosi a Firenze per un full intensive di una settimana. Inizia così una lunga carriera nel teatro. Una vera e propria esplosione che non si può riassumere in pochi passaggi tante sono le rappresentazioni teatrali messe in scena in più di 40 anni di attività sia in Italia che all’estero, durante i quali, fonda compagnie teatrali e dirige laboratori teatrali portando in scena autori che hanno fatto la storia del teatro fin dall’antichità. Tuttavia, Nino Fausti ha una propria idea riguardante la parola rappresentata ed è quella verso cui maggiormente fa ricerca e si concentra, tentando di coniugare un teatro estremamente colto con un teatro popolare. Cerca di sperimentare insomma, una forma teatrale che possa rivolgersi a un pubblico più vasto attraverso una rielaborazione del linguaggio del teatro classico.
Averli avuti nel mio programma ha onorato me e tutto lo
staff di Canale Cultura che proprio pochi giorni prima aveva documentato attraverso
la registrazione audio/video i primi due parlamenti di Angelo Beolco detto il "Ruzante", intitolati rispettivamente “Il Reduce” e “Bilora”, rappresentati
all’interno dell’Auditorium di Ausonia e scritti nel 1529 e 1530 e ai quali con
grande onore e partecipazione emotiva ho prestato la mia figura per una piccola parte.
Avremo nelle prossime puntate altri ospiti in altre
discipline artistiche ma la presenza di Nino e Alberto, ci ha permesso di
aprire un nuovo capitolo nella storia di Canale Cultura Multimedia Art
Projects fatto di umanità, passione e amore.
"Il Reduce" e "Bilora", questi i titoli delle opere scritte rispettivamente nel 1529 e nel 1530, che sono state sapientemente tradotte dal suo “compare” - e non solo di recitazione - Alberto Ticconi, regista cinematografico e televisivo, apprezzato pittore, musicista e compositore, e anch'egli con una lunga lista di rappresentazioni teatrali alle spalle.
Devo ammettere, di aver vissuto un’esperienza straordinaria e irripetibile! Abituato ad assistere a spettacoli teatrali dalla parte opposta rispetto al palcoscenico, vale a dire tra il pubblico e davanti a una rappresentazione già confezionata e messa in scena quale risultato finale, non posso nascondere di aver vissuto emozioni intense nell'aver partecipato attivamente a quanto accade dietro le quinte; nell'aver constatato quanto sacrificio esiste, anche nel proporre nella giusta maniera una semplice battuta e a quanta fatica viene spesa nel trovare il giusto equilibrio tra copione, interpretazione e soprattutto tra attori rispettando tempi, modi e fedeltà di rappresentazione.
Soprattutto, e lo dico con orgoglio, mi ha molto appagato partecipare
materialmente come attore - veste assolutamente inconsueta nella mia attività artistica - in una delle scene. Occasione naturalmente colta al volo e che mi ha gratificato
immensamente poiché realizzatasi condividendo il palco con due grandi rappresentanti del teatro.
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Insieme sui vari palcoscenici
d’Italia da quasi trent'anni, hanno mostrato una freschezza interpretativa e soprattutto mentale, nel dare vita a uno spettacolo durato più di un’ora senza alcuna interruzione, senza neanche una breve pausa per poter riprendere fiato.
Ma quello che in questa nota mi piace evidenziare non si
riferisce solo alla maestria, alla professionalità, alla bravura e al talento
che alberga in Nino e Alberto, doti fortemente ricercate negli ambienti del
teatro, ma a quanto hanno saputo trasmettere a coloro che hanno avuto la fortuna - come me - di filmarli, di stare loro vicino, di condividere scena, certezze e amore nel dare sfogo alla propria passione sopra un palco ove i personaggi erano vari ma dove solo due attori hanno loro dato vita.
Grazie Nino Fausti e grazie Alberto Ticconi, per aver
narrato l’essenza del teatro e per lo sforzo adoperato per il semplice piacere di onorare una passione, quella di stupire e di incantare.
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"TU e il tuo alunno - Tutta la verità sulla scuola, o piuttosto L'AGENDA NASCOSTA DELL'ISTRUZIONE.
QUESTE DOMANDE FONDAMENTALI SONO IMPORTANTI PER TUTTI I
GENITORI – E NON SOLO!
"Tu e il tuo alunno" espone al pubblico la nuda verità sulla scuola. La dottoressa Maria Teresa De Donato e l'autore didattico Horst Költze hanno scritto un libro sottile ma altamente esplosivo sull'invisibile macchina scolastica. Il premio Nobel Gerry S. Becker della Chicago School of Economics tratta i bambini come “beni di consumo durevoli”. L’OCSE ha trasformato quello che una volta era un rifugio sicuro per le scuole in un’arena per lo scontro internazionale. I bambini in età scolare sono degradati a schiavi dell’apprendimento.
Gli insegnanti devono:
1) programmare gli studenti come robot umanoidi con blocchi
di apprendimento standardizzati;
2) classificare gli studenti come “materia prima” con il
martello di valutazione in capitale umano.
Gli autori devono:
• rivelare come l'invisibile meccanismo scolastico alieni
gli studenti;
• chiedere: PERCHÉ PERMETTETE QUESTO???
• trasmettere una visione educativa per il 21° secolo:
Gli autori trasmettono il messaggio educativo per una
società sostenibile, libera e democratica nel 21° secolo:
IL BAMBINO È IL CURRICULUM!
"Tu e il tuo alunno" si colloca nell'ampio orizzonte intellettuale-storico-evolutivo, da Socrate del Nord, il fondatore della filosofia esistenziale Sören Kierkegaard, ad Aristotele, lo studioso universale dell'antichità greca".
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I Ministri dell'Istruzione hanno trasformato la scuola in una fabbrica di apprendimento per il concorso internazionale sull'istruzione dell'OCSE;
L'OCSE ha deciso di trattare tuo figlio come "materia prima" nella fabbrica dell'apprendimento;
Nella competizione educativa internazionale, gli insegnanti
sono il braccio esteso dell'OCSE. Devono forgiare tuo figlio per
l'apprendimento dei prodotti del settore dei test internazionali.
In questo documento imparerai come l'OCSE è riuscita a dominare l'istruzione scolastica dei paesi sovrani con controlli sull'efficienza.
Scoprirai anche come tuo figlio, con il suo innato interesse per l'apprendimento, sia naturale curriculum e come l'educazione sostenibile si realizzi nell'immagine umana della libertà.
Il nono capitolo parla di un'insegnante che ha lasciato il lavoro. Non poteva più sopportare di dover trattare i suoi studenti come schiavi dell'apprendimento, come schiavi dell'apprendimento che devono raggiungere l'obiettivo pianificato con prodotti didattici standardizzati.
Sotto il tema "ISTRUZIONE E LIBERTÀ", il settimo
capitolo apre un orizzonte intellettuale che si estende da Socrate del Nord, il
filosofo esistenzialista Sören Kierkegaard, ad Aristotele, l'inglorioso
filosofo dell'antichità greca da un punto di vista femminista".
Per maggiori informazioni su questa o altre pubblicazioni degli autori visitate i rispettivi profili:
https://www.amazon.com/Maria-Teresa-De-Donato-…/e/B019G68L8Q
https://www.amazon.com/stores/Horst-K%C3%B6ltze/author/B00455DZDU?
oppure contattateli ai seguenti indirizzi email:
Horst Költze: horst.koeltze@gmx.de (in tedesco)
Maria Teresa De Donato: holistic.coaching.dedonato@gmail.com”
La magia di questo incontro si è palesata spontaneamente nella fresca e ventilata serata di ieri 6 agosto 2023, nella centralissima Piazza Europa a Sperlonga, gremitissima in questo periodo dell’anno, grazie al “Little Bar Culture Music Club” di Rocco Giovannangelo, instancabile voce che si è fatta conoscere a colpi di eventi letterari, culturali, artistici e musicali messi a disposizione della collettività con appassionato impegno e capacità organizzativa. Di concerto con la libreria “Il Pavone” di Fondi, e nell’ambito delle manifestazioni culturali inserite nel fitto calendario del Little Bar, ho potuto parlare della mia raccolta poetica “Di luoghi e di sensi”, edita da Pav edizioni e recante la prefazione dello stimato poeta Leone D’Ambrosio, sperlongano e figura di assoluto spessore nell’ambito del panorama letterario italiano, e non solo.
Ringrazio pertanto, Il "Little Bar – Culture Music Club" per l’impeccabile
organizzazione dell’evento letterario, la libreria “Il Pavone” di Fondi nella
persona di Marianna Coscione e Federica Sanguigni, per la grande passione da loro mostrata nel promuovere ciò in cui fermamente
credono, e che solo una grande e forte volontà di condivisione può mettere in moto. Auspico
infine, e non solo a livello locale, che in un prossimo futuro, vengano meglio valutate
talune proposte che, benché poco considerate sotto il profilo pratico,
economico e commerciale, tendono comunque ad elevare, e non poco, il livello di
sensibilizzazione verso la cultura della lettura e dei libri.
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Organizzato dalla giornalista Cora Craus redattrice presso Esseredonna Magazine si svolgerà nella giornata del 6 luglio 2023, dalle ore 18,00 presso lo Spazio Culturale via Cattaneo 4 a Latina, l’evento letterario che vedrà la partecipazione di due autori per la presentazione delle loro ultime opere poetiche. Agli appassionati di lettura e soprattutto di poesia, saranno presentati “Di Luoghi e di Sensi” (Pav Edizioni) di Vinicio Salvatore Di Crescenzo e “Simo próvéle e ómbra, e squizzo de luce - nella lingua degli avi ” (Ed. Atlatide) di Pietro Vitelli (tradotto in italiano:” Siamo polvere ed ombra. Uno schizzo di luce”).
Presenza di spicco nell’ambito della manifestazione sarà quella di Leone D’Ambrosio, figura di spessore nell’ambito della poesia italiana contemporanea che ha curato la prefazione di “Di luoghi e di sensi” nonché espresso una riflessione sulla poesia dialettale, caratteristica che delinea l’opera di Pietro Vitelli.
L’incontro, che sarà moderato da Cora Craus, raffinata e competente figura in ambito poetico e non solo, intende essere sorta di dialogo tra relatori, autori e pubblico, non soltanto squisitamente osservato dal punto di vista letterario, ma incentrato anche sul ruolo che tale espressione letteraria riveste in seno alla società attuale. Da tale contesto, non saranno trascurate eventuali note di stimolazione che dovessero emergere, sicuramente utili, a inquadrare il tema sotto varie prospettive e/o angolazioni oggettive.
L'evento sarà anche un’occasione per poter
esprimere considerazioni su quanto questa forma espressiva nobile e ricercata, sia performante nella stimolazione di un'intima riflessione e di come sappia
provocare emozioni attraverso un linguaggio formato da semplici versi, ma
costruiti e assemblati con arte e ricercatezza per mezzo della parola.
Ogni componimento poetico racconta fatti, circostanze e situazioni
che ciascun lettore può ritrovare spesso nella propria vita e che potrà interpretere secondo la propria
sensibile visione. E questi eventi, sono narrati dall’autore con il puro intento
di creare un filo emotivo di collegamento col lettore, che per quell’attimo,
condivide gli stessi sentimenti.
La poesia, come dolce equilibrio della mente, come sostanza
che si veste di piacere e rifugio infine, per
l’anima che cerca riflessione.
Appuntamento quindi a giovedi 6 luglio, alle ore 18,00 presso lo "Spazio Culturale" via Cattaneo a Latina".
#poesia #viniciosalvatoredicrescenzo #pietrovitelli #diluoghiedisensi #pavedizioni #coracraus #leonedambrosio #spazioculturale #eventilatina #leggere #lettura #libri
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Tutto questo è semplicemente dettato dalla volontà di fissare un momento della propria vita, laddove emerga una necessità irripetibile: non perderlo. Sì, proprio così, il motivo principale è quello di poter conservare quell’attimo fuggente imprigionandolo per sempre nei ricordi. Ed è quello che la poesia esattamente fa, perché oltre a descrivere fatti e circostanze attraverso un linguaggio esclusivo e forbito, permette che quel “fotogramma” di vita rimanga vivo e ripetibile.
Spesso questo sfogo, che come dicevamo si palesa soprattutto durante l’età adolescenziale non trova soluzione di continuità nel tempo sfumando così lentamente. Altrettanto spesso tuttavia, e aggiungo anche fortunatamente, quando la passione possiede una capacità performante nell’opporsi a una dissoluzione spontanea e naturale resiste e si rafforza, sino a rappresentare una irrinunciabile necessità: quella della condivisione.
Mi accompagnerà in questo viaggio dentro la poesia la bella e brava Federica Sanguigni, poetessa che nasce dalle mie stesse radici e che ringrazio di cuore, con cui condivido espressione poetica e sensazioni originarie del nostro territorio condiviso.
Appuntamento quindi a lunedì 10 luglio 2023 per la prima di
sette tappe così programmate:
Osservazioni profonde e spontanee misurate attraverso l'estro e la fantasia espressa nelle loro creazioni e sul modo personale di intendere la società
attuale, la quale, sicuramente non è vista soltanto come un'entità astratta e distante, ma piuttosto, anche come mero raccordo tra le proprie aspettative e i rimandi spesso deludenti che la contemporaneità a volte ci riserva.
All'interno dell'interessante mostra inoltre, vi sarà anche uno spazio dedicato alla prima presentazione della nuovissima raccolta poetica «Di luoghi e di sensi», ottava pubblicazione edita da pav Edizioni, dell'autore Vinicio Salvatore Di Crescenzo, poeta e pittore d'arte il quale, nella circostanza, sarà coadiuvato dalla gallerista Alessandra Altieri.
Appuntamento quindi alle ore 17,00 di sabato 6 maggio 2023.
INGRESSO LIBERO
Mostra Collettiva d'Arte «Tempi Moderni» dal 6 al 20 Maggio
Galleria Art Saloon, Piazza Domenico Sabatini 18, Ariccia
(RM)
Orari: da martedi a sabato 10-13 \ 16-19:30 chiuso domenica e
lunedi
«Di luoghi e di sensi»
(Pav Edizioni 2023)
Tutto ciò che accade durante il ciclo di una vita rischia di scivolare via dalla memoria dacché, nel suo viaggio lungo il tempo, essa conserva solo ciò che riesce a penetrare il primo strato dell’indifferenza. Capita però, che taluni fatti, posseggano un’intensità emotiva e una forza propria, capaci di sorprendere la quiete che dimora dentro la coscienza stimolandone un sussulto. Così, proprio come un lampo, questi eventi producono una scossa e quell’istante è trasformato in un focale appunto che sospende per un attimo il torpore del consueto. «Fotogrammi» insomma! Tutti raccolti nell’archivio dei ricordi come fatti salienti, quelli cioè, che più di altri hanno penetrato radici forti dentro la memoria.
Tuttavia, perché questo processo abbia inizio e si sviluppi, c’è bisogno di una serie di elementi necessari a favorire la loro evoluzione e il successivo assestamento conclusivo, primo tra tutti, l’istituzione di una totale evasione spirituale. Un momento d’esistenza insomma, che emancipa verso «Luoghi» ove è più facile gestire e dare voce ai propri sentimenti. Luoghi a volte frutto della fantasia, ma in qualche misura collegati anche a reminiscenze antiche. Luoghi spesso virtuali oppure materiali, che si realizzano nell’incarnare oasi epurate; stanze asettiche della sfera emozionale immunizzate dai «contaminati» impulsi della quotidianità.
Luoghi, che mutano in «Rifugi» per processo evolutivo, nel momento in cui sono raggiunti e conquistati, assumendo in questo modo il valore assoluto di una libertà della mente e del pensiero all’interno della quale, non vi sono distrazioni né influenze, e dove un’agognata esclusione spirituale è la sola energia che mette in moto un senso di liberazione in un contesto in cui la confessione si impadronisce del pensiero, addivenendo alla concordia che finalmente si ritrova.
In «Di luoghi e di sensi», Fotogrammi, Rifugi e Passioni, sono stretti in un tiepido abbraccio per mezzo di un’invisibile trama che tesse, nella loro coesistenza, il duplice valore dello spirito e del materiale.
Video poesia «In dormiveglia» visionabile qui!
Il mescolare dei tempi riemerge in altre circostanze
all’interno del «Porto Sepolto» (la raccolta di poesie scritte durante la prima guerra mondiale e alla quale Ungaretti partecipò attivamente), quasi a voler attenuare la gravità di ciò che
nel presente accade, con la pace incarnata da un ricordo della sua giovinezza
passata.
Poesie quali il Porto sepolto, Fiumi, C’era una volta e Sono
una creatura, sono ciò che anticipa e consolida Immagini di guerra, in
termini di convivenza di presente e passato all’interno del testo, e a cui lo
stesso Ungaretti darà poi il nome di «In dormiveglia», contestualizzandone il
contenuto al momento descritto e rendendolo ancor più incisivo nell’opporre un netto
contrasto tra la fase violenta, quella che apre lo scritto, e quell’attimo
lieve che segue, rappresentato dal suo trascorso passato.
Le similitudini espresse, nel pensiero del poeta, sono
realizzate dalla presenza di analogie chiare tra il rincorrersi dei colpi di
fucile e il martellare continuo di un gruppo di operai che come egli stesso
affermò, erano degli scalpellini pugliesi assunti dal Municipio d’Alessandria,
allo scopo di lastricare con pietre di lava le strade della città e che cita
nella poesia chiamandoli «nugolo di scalpellini» .
Immagini di guerra si apre con il verbo transitivo «Assisto»
non a caso. Ciò è dovuto al fatto che Ungaretti, nell’ottobre del 1915 fu
aggregato all’Ospedale militare di Biella come infermiere. Dato questo, che si
evince da una corrispondenza inviata a Papini e Prezzolini . Facile quindi
individuare un’azione che percepiva come propria, che aveva accolto e attuato
non solo nell’ambito medico, ma anche nei confronti di quella notte
«violentata» dagli spari.
Dal punto di vista fonico, lo studio e la ricerca delle
parole, muove e delinea armonie nella lettura attraverso l’utilizzo di
accostamenti ragionati e collaudati in un continuo e coerente svolgersi del
testo.
I concetti sono ravvisabili attraverso metafore, riferite
per contenuti alla semplicità di un linguaggio quotidiano: i colpi di fucile
che crivellano l’aria, formano una chiara analogia con la «trina» (il merletto)
che abbellisce le stoffe oppure, come quegli uomini dentro le loro trincee
somiglino a «lumache nel loro guscio».
Il «dormiveglia» che chiude il breve testo, altro non è che quella fase che confonde lo spazio con il tempo; che sfuma i contorni tra realtà e sogno ed in cui Ungaretti ritrova il sapore dei suoi ricordi antichi.
Video poesia «In dormiveglia» visionabile qui!
Video poesia «Il gelsomino notturno» visionabile qui!
Video poesia «Il gelsomino notturno» visionabile qui!
Una poesia che sospinge ogni fruitore dei suoi scritti alla riflessione; a pensare a quanto il mondo che ci circonda, sia pieno di prime ed uniche volte e a come queste formino episodi che non verranno mai bissati, neppure nella più fedele delle ciclicità nel tempo.
Non c’è giorno che ritorni / non due notti uguali uguali / né due baci somiglianti / né due sguardi tali e quali. La consapevolezza che non solo lo stesso elemento non potrà ripetersi come e quale copia esatta e inconfutabile del primo, ma che tutto corre e fugge via: come il tempo, l’ora che può crear tormento o rassegnazione, ma che poi, diverrà bellezza quando sarà passata e consumata.
La Szymborska chiude la sua riflessione, con il consolidato esempio che calza da sempre il concetto della somiglianza: le due gocce d’acqua. Nella tradizione reputate identiche entità e che la poetessa, efficacemente contraddice per scoprirle assai diverse nella loro convinta somiglianza.
Come sempre, e anche in questo caso, la poesia scava dentro i fatti cercando di estrarne la radice del pensiero originario per studiarli, per analizzare se pure quel che è reputato una certezza possa offrire una visione opposta e distante dall'interpretazione popolare. Nascono così le conclusioni nuove, quelle nuove prospettive che permettono di separare il dato certo dalla supposizione, dando così vita a una capacità di analisi interiore nei confronti del pensiero, spesso ingabbiato e recluso nel consueto che non muta.
E questo la scrittrice fa! Col suo componimento, dà sfogo alla propria interpretazione nei riguardi dei misteri che l'intelletto umano affronta ed analizza.
Videopoesia «Nulla due volte» visionabile qui!
In questo nuovo spazio denominato «Le Interviste di Vinicio», e che ho dedicato essenzialmente a chi ha qualcosa da proporre, frutto della
propria arte e delle proprie passioni da essa derivate, ho incontrato Noemi
Izzo, esuberante, prolifica e simpaticissima, oltre che brava, scrittrice
Romana.
Noemi, parrucchiera dalla fantasia illimitata, ormai da qualche anno, ancorché abbia partecipato anche ad antologie con racconti brevi, si è dedicata alla scrittura di storie appartenenti al genere «Fantasy» ormai da qualche tempo, dando luogo a una serie di trame particolarmente fantasiose e ricche di colpi di scena. Un settore della narrativa - quello del Fantasy, in netta crescita e che richiama a sé un sempre maggior numero di appassionati lettori, soprattutto giovanissimi.
Durante la piacevolissima conversazione, la scrittrice ha avuto modo di parlare, tra le altre cose, soprattutto del suo ultimo lavoro: una trilogia intitolata «Shanter», i cui due primi volumi, che recano rtispettivamrnte i titoli «L’altra parte dell’oscurità» e «I quattro regni», sono già stati pubblicati, mentre il terzo ed ultimo volume, sarà di prossima imminente uscita.
Molte sono state le tematiche affrontate nel corso dell’intervista. Argomenti, che sicuramente rivestono particolare interesse ed importanza, non solo per chi si accinge ad iniziare a pubblicare, ma anche per i molti che possiedono già una buona esperienza nel mondo dell’editoria.
Insomma, non vi dico altro, ma vi invito a seguire l’intervista integrale sul canale YouTube «VinicioSalvatore Di Crescenzo Autore», ricordandovi che per rimanere aggiornati sugli appuntamenti successivi, sui prossimi ospiti, nonché sul mondo della poesia e delle arti in generale, basterà iscriversi al canale.
Buona visione con Noemi Izzo e soprattutto con «Shanter».
Intervista visionabile qui!
Saranno più di cento le opere che verranno esposte presso la
galleria «Art Saloon: frames art & design», situata in Piazza D. Sabatini 18
ad Ariccia (RM), nel centro della graziosa cittadina dei castelli.
La collettiva, visitabile fino al giorno 8 aprile 2023, si
propone di approfondire le complesse dinamiche dei rapporti dei nostri artisti
con le donne della loro vita.
Un viaggio individuale nei ricordi, attraverso il quale estrarre
sensazioni, sentimenti, desideri e
fratture, di artisti che sono riusciti a catturare, rendendole materiali opere, le loro emozioni più profonde e a permettere
che le stesse fossero così fruibili agli occhi degli appassionati d’arte.
L’evento d’apertura, che si estenderà lungo tutto il pomeriggio, vedrà tra le altre cose, la mia presenza e, nella circostanza, esporrò personali sensazioni inerenti al tema prescelto e alle opere esposte. Il pomeriggio di cultura, oltre alle opere di pertinenza dei vari pittori partecipanti, conterrà anche uno spazio dedicato alla mini personale dell’artista Silvia Grassi.
Sempre all’interno della manifestazione, a cura di
Alessandra Gilioli, verrà proposto un seminario introduttivo dal titolo: «La
donna sciamano e l’archetipo femminile», riunione che si propone di dare delle
risposte a quesiti riguardanti le modalità con le quali è cambiata la
percezione della donna nei secoli e a come recuperare l’antico archetipo
femminile. Sarà poi la stessa Alessandra Gilioli, al termine del seminario, a
condurci in un interessante viaggio sciamanico nell’esplorazione del proprio sé.
«Galleria Art Saloon: frames art & design», Piazza D. Sabatini 18 Ariccia (RM)
Videopoesia «Giorno campestre» visionabile qui.
Il «Giorno campestre», rappresenta per il poeta pontino Libero de Libero, uno spaccato vivo della sua terra. Un susseguirsi di visioni che racchiudono in sé immagini, sapori e sensazioni, che durante la permanenza nella sua Fondi hanno segnato una traccia latente ma permanente; un sentiero lungo il quale il poeta continua a percepire elementi che lo sottraggono al tempo presente, riportandolo invece al tempo dei fiumi, dei saliceti e del canto di uccelli nell’alba.
Egli sa cosa sia un giorno campestre e lo narra, non omettendo di includere i vari elementi della natura che lo riempiono e che il poeta fa suoi nell'evocarli quasi fossdero sinceri testimoni d'un giorno di verde natura.
L’aria che lo disseta mentre rinfresca le terre sotto gli aranci, i suoi boschi e quegli olmi senz’alba! Così, la sua terra lo avvolge, lo cattura e lo trasporta di nuovo a percorrere con i ricordi e le sensazioni assopite le sue pianure, quelle dove si spalmano lievi i suoi giorni campestri.
Videopoesia «Giorno campestre» visionabile qui.
Il tema è controverso! Dibattuto spesso e mai con una soluzione univoca, ed anche l'arte se n'è occupata, soprattutto la poesia, tant'è, che Eugenio Montale, uno dei precursori assieme a G. Ungaretti e S. Quasimodo di quell'ermetismo sbocciato dal simbolismo francese di fine 800 inizio 900, ne descrive una sua personalissima visione attraverso la pesia dal titolo: «Felicità raggiunta».
La relativa videopoesia che ho prodotto e che potrete visionare e ascoltare cliccando semplicemente qui, espone con chiarezza, nella prima strofa quanto una felicità sia fragile nel suo costante manitenimento e quanto difficile sia manipolarla, per impedirne un dissipamento prematuro. Una visione ottimistica questa, che si infrange nella seconda strofa, laddove il poeta, in una chiara ed esplicita contraddizione afferma che se questa felicità non può essere perseguita quale obiettivo, essa può comunque giungere come naturale terapia, atta a scacciare la tristezza e la malinconia.
Tuttavia, esprime anche un concetto chiaro e inconfutabile che offre un'appendice al pensiero appena espresso. Egli afferma infatti, che esiste comunque un dolore non redimibile, ed è quello patito da un bambino nel momento in cui il suo pallone corre via.
Videopoesia «Felicità raggiunta» visionabile qui!